Адальберт Михайлович Ерделі (1891-1955), як художник ставав в Академії витівок в Будапешті, де був учнем Імре Ревеса і Білі Івані-грюнвальда. Його робіт набуває Празька Національна галерея, інші європейські музеї.
Після закінчення Академії витівок і стажуванню в Кечкеметськой художньої колонії Ерделі поселився в Мукачево.
Працював в Мюнхені. У 1923 році влаштовує свою виставку в “Стекляном палаці” - відомому виставковому залі Мюнхена.
В кінці 20-х років викладає малювання в Ужгородській Вчительській семінарії. У 1927 році разом з Йосифом Бокшаєм засновує в Ужгороді “Публічну школу малювання” - учбовий заклад давав серйозну підготовку молодим художникам.
В кінці 30-х років Адальберт Михайлович Ерделі покидає Закарпаття і виїжджає до Парижа. Бере участь в художніх виставках з такими майстрами, як Дерен, Дюфі, Боннер.
В 30-і роки Ерделі особливо часто пише пейзажі. Закоханість в природу Закарпаття і визначило тематику його полотен.
Людина і природа - провідна тема цього періоду його творчості. Особливе місце в творчій спадщині видатного художника займають натюрморти. Квіти, плоди, судини з водою. Недаремно С. Герасимов назвав Ерделі “живописцем чистої води”.
В 1940-і роки художник замість великих живописних полотен пише невеликі етюди, портрети верховінськіх селянок і один з своїх психологічних шедеврів - <Портрет старого конюха> (1942 рік).
А в 1950-і роки портрет стає основним жанром його творчості: “Ужгородські художники” (1947), “Портрет Клари Балог″ (1951), і т .д.
Помер Адальберт Михайлович Ерделі в 1955 році в Ужгороді. На честь художника названо Ужгородське училище прикладного мистецтва - нині коледж мистецтв, в одному з скверів в центрі Ужгороду встановлений пам’ятник.
...
Для Сергія Грігорьева це період заходу: народний художник СРСР, визнаний портретист і автор жанрових зарисовок на теми виховання радянської молоді (серед них - знамените "Обговорення двійки") писав камерні пейзажі, зрідка перемежаючи їх улюбленими мотивами "діти на тлі природи".
Для Зарецкого 1980-і - час другого дихання і пристрасного захоплення творчістю Густава Клімта, яку він вивчив по ...
... Йому повезло жити в часи, коли культурні провокації і літературні ляпаси, принаймні, доходили до адресата - глядача і читача.
Як тут не пригадати незавидну долю одного з кращих українських арт-крітіков, культурного провокатора і скандаліста Анатолія Ульянова. Він вже не те що ляпаси - власні геніталії суспільному смаку демонстрував, а тому все дарма: ...
... Савинского - учня і наступника великого російського художника-педагога П. Чистякова - відточила майстерність молодого художника в області малюнка. Однією з переваг педагогічної системи В. Савинского була вимога чіткого розуміння учнями художнього завдання і її самостійного рішення.
На формування А. Шовкуненко як художника, благотворний вплив зробила творчість майстрів знаменитого петербурзького об'єднання "Мир Мистецтва", що ...
Розумний Володимир Олександрович - Про сучасників (03.04.2009) ... Його зв'язувала багаторічна дружба з В. Маяковским і поетом Вас. Каменськімю В 1913 - 1914 рр. про брав участь в знаменитому турне футуристів по Росії. У 1920 р. він емігрував, а з 1922 р.
жив в США, де активно займався живописом і естетикою футуризму. У 1965 р. відвідав Радянський Союз.
Буйствує у пам'ятника Маяковському ...
... Раніше FIAE встиг познайомити американську публіку з роботами художників російського авангарду, а також витворами мистецтва античної і середньовічної Грузії.
До США відправлено близько вісімдесяти робіт, що демонструють розвиток української художньої школи на початку ХХ століття, - від модерна до затвердження соцреалізму.
Основну частину виставкового матеріалу надав Національний художній музей, що відправив до Штатів ...
This entry was posted
on Tuesday, April 14th, 2009 at 09:15 and is filed under Художники - живописці 20 століття.
You can follow any responses to this entry through the feed.
Both comments and pings are currently closed.