Українські художники 20-ого віку

Пікассо, Ф. Леже, М. Дюшаном, Р. і З. Делоне, А. Родченко, П. Ковжуном, послідовниками і дослідниками. Архипенко народився в сім’ї професора Київського університету, інженера-винахідника П. А. Архипенко.
Його дід був художником-іконописцем. Майбутній скульптор з дитинства живив любов до мистецтва і математики, винахідництва, конструювання. Заняття живописом почав, по власних спогадах, в 1900-01 рр. з копіювання з книги малюнків Мікеланджело. У 1902-05 рр.
Художники - живописці 20 століття artdeviant.com.ua вчився в Київському художньому училищі, звідки був виключений за критичні зауваження в адресу вчителів, що викладали по старій системі. Продовжував освіту в приватних студіях Москви. У 1908 р. Архипенко поселився в Парижі, де недовго вчився в Школі мистецтв, потім вивчав в музеях разом з А. Модильяни стародавню скульптуру Єгипту, Ассірії, Центральної Америки, Африки. У 1908-11 рр.
створив бронзові скульптури “Адам і Єва”, “Жінка з кішкою”, “Соломія”, “Сусанна”, “Сидяча гола”. Акцентував увагу на пластиці цілого, обтічності форми і фактурності поверхні. Працював також в кераміці. У 1910 р. відкрив майстерню на Монпарнасе, брав …

Архипенко Олександр Порфірьевіч →

І. Сурікова, факультет живопиши. Його педагогами були відомі російські художники А.В. Лентулов, Г.Г. Ризький, В. У. Фаворській, И.И.
Чекмазов, які навчили його не тільки професійній майстерності, але і прищепили любов до прекрасного, до великої російської національної спадщини.

Після закінчення інституту Захаров був викладачем Сімферопольського художнього училища ім. Н.С. Самокиша, з 1953 року член Союзу художників СРСР, учасник Республіканських, а з 1954 року Всесоюзних виставок. Він утілив в собі традиції російських і українських пейзажистів, з прагненням до філософський-емоційного осмислення дійсності.
Він був індивідуальний і самобутній.

Основним змістом творчості художника складає кримський пейзаж. Захаров здобув славу одного з відомих співаків Кримської природи. Гори, сади і виноградники, що розкинулися у їх підніжжя, напружене трудове життя портовиків Ялти, заповітні куточки, пов′язані з перебуванням Пушкіна, Горького, Чехова, Льва Товстого, Міцкевіча…
Море - то ласкаве, тихе, то таке, що грізне …

Захаров Федір Захаровіч →

Герасимов назвав Ерделі “живописцем чистої води”.

В 1940-і роки художник замість великих живописних полотен пише невеликі етюди, портрети верховінськіх селянок і один з своїх психологічних шедеврів - (1942 рік).

А в 1950-і роки портрет стає основним жанром його творчості: “Ужгородські художники” (1947), “Портрет Клари Балог″ (1951), і т .д.

Помер Адальберт Михайлович Ерделі в 1955 році в Ужгороді. На честь художника названо Ужгородське училище прикладного мистецтва - нині коледж мистецтв, в одному з скверів в центрі Ужгороду встановлений пам’ятник.
Джерело: art.rin.ru

Ерделі Адальберт Михайлович →

І це тим більше є необхідним, тому що в кінці 19 на початку 20 сторіччя в мистецтві багатьох країн відбувався процес творення і зміцнення своїх національних шкіл, які протиставляли себе салоновому офіційному мистецтву.
Приклад Нодбанськой школи, яка навколо себе обьедініла зацікавлених в розвитку на своїй батьківщині дійсно національного мистецтва з істинно народною традицією художників реалістів, був перед нашими очима…Працюючи, ми навчилися у давніх визнаних майстрів, крізь усе життя ми прагнули пронести пошану до скарбів - творів Рембранта, Веласькеса, Гойі, Теполо, Мункачи, Курбе”.
1939 рік И.Бокшай розписав Кафедральний собор в Ужгороді. Взагалі, в трідцатиє-сороковиє монументальний розпис займав домінуюче місце в творчості И.Бокшая і був головним джерелом доходів його сім’ї. Їм було розписано багато храмів в Закарпатті, в Словаччині і Угорщині. При радянській владі Бокшай стає одним із засновників обласного Союзу художників.
Викладає 1956-57 рік в Ужгородському училищі декоративно-прикладного мистецтва (зараз коледж мистецтв ім. Бокшая і Ерделі) і 1951-57 роках в Львівському інституті прикладного …

Йосип Бокшай →

Картини належать сумському музею. Більш того, деякі з них художниця написала спеціально для сумчан. Ось тільки експонуються вони, на жаль, рідко. Але все-таки вони у нас є!

Дорогий примітивізм
- В 80-х наш музей, як і багато інших, займався “роботою збирача”, мета якої - поповнити фонд музею роботами українських художників, - згадує завідувачка відділом декоративно-прикладного мистецтва Сумського художнього музею ім. Онацкого Людмила Федевіч. - Тоді ще з дирекції виставок ми привезли декілька картин Прімаченко.
А в 1987 році наші, що тепер уже були, співробітники їздили до Марії Авксентьевне додому в село Болотню Іванковського району Київщини, де вона народилася і прожила все життя. Там вони купили у художниці п’ять десятків робіт, причому деякі вона спеціально написала для нашого музею.
Пам’ятається, тоді за її картини ми заплатили невеликі гроші, а зараз, говорять, вартість робіт Марії Прімаченко обчислюється десятками тисяч доларів.

“Любила …

Марія Прімаченко вона у нас є →

Український будинок - 1996г.

Росія, Москва
Виставка творчої групи «Слобожанськоє буриме». Посольство України в Росії - 1998г.

Персональні виставки (основні)

Україна, Київ
«Сакральні світи художника В.Грицаненко». Приміщення адміністрації президента України - 1997г.

Росія, Москва
Персональна виставка в програмі візиту Президента України до Росії. Український центр культури і мистецтв - 1998г.
Публікації про художника

1. Каталог виставки «Сакральні світи художника Гріцаненко». - Київ: ТОВ «СЕМІРАН», 1997.

2. Буклет до 10-летию творчої групи «Слобожанськоє буриме». «АВЕК». - Харків: Новий Вигляд, 2000. - С.12-19.

3. Буклет «Майстра мистецтв Харківської державної академії культури. Художник В.Грицаненко». - Київ: ТОВ «СЕМІРАН».

4. Буклет «Le group createur «Bouts rimes». «АВЕК», La Ville de Lille. - Харків, 2002. Джерело: homoartis.com

Гріцаненко Валентин Георгійович →