- У нас зараз очевидне тяжіння до фігуратівізму. Десять років авангарду - цим потрібно було перехворіти. А на Заході процвітає концептуальне мистецтво. Художник повинен стояти перед роботою і розповідати: що він хотів і що вийшло. Я ж вважаю, що кожен глядач повинен відчувати сам. У них же головне підвести теорію. У освіті немає ремесла, організації полотна.
Західна школа суто концептуальна. У нас підхід інший - професіоналізм. Потрібно уміти малювати, працювати з натурою, вивчати композиційні закономірності, пластичні, мати уявлення про закони живопиши. А вивчившись, можеш працювати як завгодно, в будь-якому стилі.
Я був в коледжі мистецтв в Штатах. Великий зал, народу багато, натура стоїть дуже високо. Хто малює, хто ліпить, хто маслом пише. «Що це за факультет?» - питаю. Питання не зрозуміло - втрачена градація і видів мистецтва, і жанрів!
- А за що ж вони отримують дипломи?
- За концептуальні роботи. Навчання 4 року. Заплатив і може вчитися, надходження - чиста формальність. Починають майже з нуля. Коледж, вищий учбовий заклад, при університеті готує і сценографів, і живописців, і акторів. Художники разом з театралами розфарбовують акторів - це і є захист дипломів.
Зайшов я в майстерню до декана факультету образотворчого мистецтва і аж злякався: коштує там трун штук 15, один з ручкою, один без ручки, третій з дірочкою і там око натуралістичне. Коли я показав там слайди робіт Євгенія Прокопова, Анатолія Куща, Олексія Кантемірова, у них було одне питання: якого століття ці роботи? Вони думали, що це музейні речі.
Потім самі ж студенти попросили мене прочитати їм лекцію. Зараз цей коледж узяв програму в нашій академії, але, мабуть, їм доведеться запрошувати і наших викладачів - у них вже немає таких фахівців.
... А почалося все з того, що одного разу Н.
Лобанов-ростовський побачив роботи художників світового рівня в Київському музеї театрального мистецтва, який знаходиться на території Печерської лаври. Він захоплювався картинами, але в той же час був уражений, наскільки бідні і погано обладнані українські музеї. Приголомшливі картини порошилися в закритих «фондових» приміщеннях. Унікальна сценографія почала століття - ...
Російський художник Казимир Мальовіч майбутній засновник течії Супрематизм (01.03.2009) ... Під час подорожі до Парижа Мальовіч попав під вплив кубічного мистецтва Пабло Пікассо.
Ставши членом групи "Алмазний ніж", Мальовіч очолив російський рух кубізму. У 1913 році Мальовіч створив перші картини в специфічному абстрактно-геометричному стилі, який він назвав "Супрематизм". Три подальших роки він викладав живопис в Москві і Петрограді, де і прожив все життя, що залишилося. ...
Олександр Костянтинович Богомазів - біографія (10.03.2009) ... під час відлиги його ім'я і творча спадщина були наново відкриті групою молодих київських мистецтвознавців (Д.Горбачев, Череватенко, і ін.).
Біографія
1880, 26 березня (7 квітня) - народився в з. Ямполь, Харківською губ. (тепер Сумська область)
1896-1902 - навчання в Херсонському Земському Сільськогосподарському Училищі
1902 ...
Хто Ви Казимир Мальовіч (07.03.2009) ...
Вокруг Мальовіча киплять мистецтвознавчі і національні пристрасті. Польща, Росія, Україна рахують його творчість своїм національним надбанням (як Україна і Польща «ділять» Івана Труша, Никифора і т.д.).
Якій культурі і країні належить цей поляк, що жив і творив в Україні, Росії, Білорусії?..
Про це поділився своїми міркуваннями ...
Розумний Володимир Олександрович - Про сучасників (03.04.2009) ... У 1920 р. він емігрував, а з 1922 р.
жив в США, де активно займався живописом і естетикою футуризму. У 1965 р. відвідав Радянський Союз.
Буйствує у пам'ятника Маяковському на Садовому - Тріумфальною розбурханий натовп молодиків, що ще вчора сюсюкала його вірші в " єдиною загальноосвітньою ", а що зараз змагається у вандалізмі по ...
This entry was posted
on Sunday, March 8th, 2009 at 09:15 and is filed under Художники - авангардісти 20 століття.
You can follow any responses to this entry through the feed.
Both comments and pings are currently closed.