Виставка відрізняється високим художнім рівнем представлених робіт. Думаю, що ми відкриваємо миру не тільки Максимовича, але і Богомазова, Ермілова, Пальмова, Петріцкого і інших. А значення для України тільки такого майстра, як Всеволод Максимович, бачиться в світовому мистецтві не меншим, ніж, скажімо, значення Густава Клімта для Австрії.
Микита Лобанов-ростовський: Виставка “Український Модернізм, 1910-1930″ в США важлива не тільки для ознайомлення американців з культурною політикою нової держави. Вона важлива і для самих українців, бо говорить багато що про них самих. Україні є чим гордитися.
І я сподіваюся, що здійснене очевидний конфлікт авангардного “старого” мистецтва України, представленого зараз в США, із спадщиною соцреалізму і нинішньою масовою культурою послужить якимсь імпульсом до протистояння.
Саме ця конфронтація народжує динаміку розвитку мистецтва. Історія учить: конфлікт в мистецтві - передвісник ще невідомого, але такого, що вже наближається нового. 70 років радянської влади привело до знищення ряду живописних шедеврів авангарду і включення більшості українських новаторів живопиши початки 20-го століття в число російських художників.
Виставка показує талант і самобутність українських авангардистів і допомагає зрозуміти, що вони не росіяни, а українці, про що мало відомо в США. Відвідувачі виставки бачать, що не тільки Москва і Петербург були вогнищами нового безпредметного мистецтва 20-го століття. У Києві і Харкові ті ж ідеї квітнули з великим успіхом починаючи з 1908 року.
А багато з родоначальників цього мистецтва в тодішній Російській імперії були українцями або вихідцями з України. Виставка ця є і запрошення нинішнім живописцям задуматися про минулому, про спадщину, яка дивом врятована. Врятовано для майбутнього. Зараз треба думати про збереження специфічної особливості українського мистецтва в світлі світової тенденції до одноманітності.
Tags: виставка, мистецтво, рік, робота, україна
Українські художники 20 століття - сучасний погляд
Схожі записи
- Про Мальовіче (17.03.2009)... И.Мурашко; приїхавши в 1905 до Москви, займався в студії Ф.И.Рерберга. Пройшов шлях практично через всі стилі того часу - від живопису у дусі передвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім до імпресіоністського для поста «примітиву» ( Мозольний оператор в лазні , 1911-1912, Міський музей, Амстердам). Був учасником виставок «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст», членом ...
- 125 років з дня народження батька футуризму Давида Бурлюка (01.04.2009)... На довершення до всього схил довколишнього горба прикрасили корявим написом "Бурлюк". Крики душі на асфальті: "Лара, я в тебе закоханий!" Естетика останнього артефакту, вправно вписаного в природний ландшафт, нагадувала визначні пам'ятки міських спальних районів - крики душі на асфальті ніби "Лара, я в тебе закоханий!". ...
- Екстер Олександра Олександрівна 1882-1949 - біографія (19.03.2009)... А.Григоровича («Екстер» - її прізвище по чоловікові). У 1901-1903 і 1906 займалася в Київському художньому училищі. Відвідувала також паризьку академію Гран-шомьер (1907). У 1908-1924 жила поперемінно в Києві, Петербурзі, Одесі і Москві, до Жовтневої революції 1917 часто заїжджаючи до Парижа. У 1908 організувала в Києві разом з Д.Д.Бурлюком виставку «Ланка»; з тих пір брала участь в ...
- Мозаїка життя по А Богомазову (27.02.2009)... ...Ми з семирічною внучкою любимо перебирати старі сімейні фото. На одному в полі зору потрапляє трамвай. І вона дивується: «Адже це ж вулиця Злодійського? Там трамваї не ходять». - «Так. Зараз. А колись...» Серед альбомів з репродукціями картин улюблених художників вибираю той, де зображена та ж вулиця: «Ти подивися, який трамвай у ...
- Повернення несамовитого Давида Бурлюка (26.03.2009)... Видавець В. Хлебникова і несамовитий проповідник нової революційної літератури в Росії». В 1920 р. Бурлюк емігрував до Японії, де провів два роки. Він зробив великий вплив на сучасний японський живопис, і історики мистецтва вважають його родоначальником японського футуризму. У 1922 р. він переїхав в США, там він прожив сорок п'ять ...
