Повернення несамовитого Давида Бурлюка

Художники - футуристи 20 століття

Художники - футуристи 20 століття - Повернення несамовитого Давида Бурлюка

Він зробив великий вплив на сучасний японський живопис, і історики мистецтва вважають його родоначальником японського футуризму. У 1922 р. він переїхав в США, там він прожив сорок п’ять років. Сам Бурлюк величав себе «батьком російського футуризму» і «американським Ван Гогом», а відомий американський мистецтвознавець А.
Барр порівняв його роль в світовому мистецтві з роллю Поля Гогена.
Проживаючи в США, Бурлюк щороку влаштовував свої персональні виставки. Він мріяв організувати свою виставку на батьківщині (він народився на хуторі Семіротовщина Харківської губернії, і з Україною пов′язані ранні роки його життя і діяльності) і видати збірку віршів.
На початку 60-х років, не дуже розуміючи реальну ситуацію в період «залізної завіси», він звернувся до автора цих рядків з «наївною» пропозицією - «в спис москалям» влаштувати в Києві його виставку. Тоді, зрозуміло, ні про яку виставку не могло бути і мови - «у нас любити уміють тільки мертвих», сказав один поет.
Лише в середині 90-х років …

він →

Схожі записи

Read more...

Бурлюк Давид Давидович

Художники - футуристи 20 століття

У нього були два брати і три сестри - Владимир, Микола, Людмила, Маріана і Надія.
Владимир і Людмила були художниками, Микола - поетом. Вони також були учасниками руху футуристів.
В Першу світову війну Бурлюк не підлягав заклику, оскільки у нього не було лівого ока. Жив в Москві, видавав вірші, співробітничав в газетах, писав картини. У 1918-1920 гастролював разом з В. Каменским і В. Маяковским по Уралу, Сибіру, Далекому Сходу. У 1920 емігрував до Японії, де прожив два роки, вивчаючи культуру Сходу і займаючись живописом. У 1922 поселився в США.
У Нью-Йорку Бурлюк розвинув активність в просоветські орієнтованих групах і, написавши поему до 10-летию Жовтневої революції, прагнув, зокрема, здобути визнання як «батька російського футуризму». Свої збірки, брошури, журнали Бурлюк видавав удвох з дружиною Марією Никифорівною Бурлюк і через друзів поширював ці видання переважно в межах СРСР.
З 1930 протягом десятиліть Бурлюк сам видавав журнал « Color and Rhyme » …

він →

Схожі записи

Read more...

Нотатки про категорії прекрасного і потворного в художній практиці України

Українські художники 20 століття - сучасний погляд

До речі, дуалізм властивий українській культурі з часів бароко (з’єднання народних уявлень з інтелектуалізмом латіноязичного освіти).
Кажучи про епоху класичного (раннього) модернізму, історія відзначає факт творчого діалогу українського авангарду з етнокультурой, а саме, з глибинним рівнем міфологічної свідомості. Якщо Пікассо був багатьом зобов′язаний африканській скульптурі, Гоген - атмосфері Таїті, Матісс - духу марокканського мистецтва, Ковалів - архетіпам казахського мистецтва, то авангардизм А. Архипенко, Д.
Бурлюка, К. Малевича в основі своєю має символічну і пластичну систему трипільської і південно-української архаїки. Тому міфологічно кодований авангард, при всій своїй формальній новизні і суб’єктивності, знаходив шлях до народного глядача. Відомо, що селянки сіла Вербівки сприймали малюнки Мальовіча як народні зразки і робили по ним вишивки.
Про роль міфологічної свідомості і архаїчних форм стародавньої культури в своїх автобіографічних записках писав один із засновників авангардної скульптури ХХ століття - Олександр Архипенко. Він підкреслював значення, яке мало для нього спостереження за роботою сільських керамістов. Особливо чарували …

він →

Схожі записи

Read more...

Творчий портрет Художник Василь Ермілов

Художники - авангардісти 20 століття

Вихідцем з ремісничого середовища околиці великого міста, він звик з любов′ю відноситися до назамисловатим пристосувань місцевих Кола Брюньонов.
Чубатий задиристий хлопчисько годинами простоював у лавок, де тачалі чоботи, кроїли, виделивлі різні чудеса з жерсті і мідних листів. Він бродив за артілями майстрів альфрейного поділа і особливо захоплювався тонкою роботою різьбярів і позолотників, що обробляють розкішні сани і вози.
І пізніше, після закінчення Харківської художньо-ремісничої школи В.Ермилов вчився в студії Е.Штейнберга, а в Москві у Мешкова, він відносився до натури із захопленням і дійшлістю славного ремісника, делателя речей, захопленого чудовою живою конструкцією, створеною природою.
У деяких його майстрових офортах 1912 року вражає гостре ощущуніє контрастів гігантських кам’яних коробок прибуткових будинків з побіленими фасадами дерев′яних халуп. Тут і контрасти форм і фактура, і динаміка. Тут вже відчувається те відчуття поєднання і протівоплставленія різних матеріалів, яке він використовує згодом в своїх художніх конструкціях.
У Москві він вперше зустрічався з Маяквськім, Каменськім, Хлебниковим, зв′язок з якими продовжувався …

він →

Схожі записи

Read more...

Про Мальовіче

Художники - авангардісти 20 століття

Художники - авангардісти 20 століття - Про Мальовіче

Жив в Москві (до 1918) і Ленінграді.
Викриваючи академічні художні стереотипи, проявив яскравий темперамент критика-полеміста.
У його роботах першої половини 1910-х років, все більш завзято-новаторських, напівабстрактних, визначився стиль кубофутурізма, що з’єднав кубістічеськую пластику форм з футуристичною динамікою ( Точильник ( Принцип мигтіння ), 1912, галерея Йельського університету, Нью-хейвен, США; Лісоруб , 1912-1913, Міський музей, Амстердам).
Важливого значення в ці роки набув у Мальовіча і методу «незрозумілого реалізму», поетика абсурду, алогічного гротеску ( Англієць в Москві , там же; Авіатор , Російський музей, Петербург; обидві роботи - 1914). Після початку війни виконав цикл патріотичних агитлістков (з текстами В.В.Маяковского) для видавництва «Сучасний лубок».
Ключовий сенс для майстра мала робота над оформленням опери Перемога над Сонцем (музика М.В.Матюшина, текст А.Е.Крученых і В.В.Хлебникова; прем’єра відбулася в петербурзькому Луна-парке в 1913); з трагікомічного бурлеску про крах старого і …

він →

Схожі записи

Read more...

Майстер на всі руки

Художники - авангардісти 20 століття

Про виставку - ФАЇНА БАЛАХОВСЬКАЯ.
На початку минулого століття зірки запалювалися і гаснули дуже швидко - їх сліди непросто відстежити до цих пір. Виходить тільки в тих випадках, коли це дійсно кому-небудь потрібно. Олександр Богомазов офіційно відомий однією чудовою картиною. За іронією долі саме її в Строгановськом палаці немає.
“Трамвай″ 1914 року зараз переконливо відповідає за російський футуризм в змаганні з основоположниками стилю, італійцями, на виставці, що проходить в ГМІЇ імені Пушкіна в Москві. Проте художник вперше представлений російській публіці у всій можливій повноті - це майже чотири десятки живописних і приблизно стільки ж графічних робіт.

Стаття про художника в каталозі названа “Чуйний резонатор”, в Україні його називають зіркою українського авангарду, в Росії знають мало. Олександр Богомазов прожив велику частину життя в Україні; у Москві, в училищі Рерберга, вчився недовго, зате одночасно з батьком супрематизму Казимиром Мальовічем, але чи були вони знайомі - невідомо.
У правильну компанію Богомазів потрапив в Києві, …

він →

Схожі записи

Read more...
1 2 3 4 5