Бокшая і Ерделі) і 1951-57 роках в Львівському інституті прикладного і декоративного мистецтва.
. За своє життя виставляв картини на 73 виставках, зокрема на 5 персональних. Помер И.Бокшай в 1975 році.
FONTДжерело: ruthengazeta.narod.ru
школа →
Українські художники 20-ого віку - школа →
Розпад “Кільця”.
1915-1917 - переїзд на Кавказ - викладання в містечку Герюси (тепер Горіс), Нагірний Карабах.
1917 - Повернення до Києва, народження дочки Ярослави
1917-1918 - викладання художніх дисциплін в Золотоношськом Комерційному Училищі, Київській Художньо-ремісничій Школі-Майстерні Друку, Боярській Вищій Початковій Школі
1918, 9 червня - виступ на з’їзді діячів українського мськусства з програмним доповіддю “Основні завдання розвитку мистецтва живопиши на Україні”.
викладання →
Українські художники 20-ого віку - викладання →
У червні 1920 року Ермілов особисто віддрукував на гектографі п’ятдесят перших екземплярів поеми, їм же оформленою, - перше видання “Ладоміра”, по щастю, прижиттєве.
Тут, не раз бував Маяковській під час своїх знаменитих харківських виступів. До речі, Ермілов якийсь час вчився разом з ним в Московському училищі живопиши, творення і архітектури. У квартирі-ательє Ермілова часто збиралася редакція журналу “Авангард”- одного з відомих радянських художніх видань 1928-1930х років.
Всі номери “Авангарду”, оформлені Ерміловим. Український письменник В.Полищук, редактор “Авангарду”, написав першу книгу про Ермілове. Українські письменники-конструктивісти знайшли в особі Ермілова художника, більш за конструктивізм, що послідовно проводив принципи, в книжковому оформленні, чим вони в літературі.
До речі, сам Ермілов був ініціатором створення і оформлювачем одного з перших видань на Україні, художнього альбому “7+3″ (Харків. 1917 р.).
В мансарді на нинішній вулиці Свердлова часто сходилися його харківські друзі-художники І. Іванов, Д. Косарев, Д. Ковалів…
пікассо →
Українські художники 20-ого віку - пікассо →
Вчитель Маяковського. Видавець В. Хлебникова і несамовитий проповідник нової революційної літератури в Росії».
В 1920 р. Бурлюк емігрував до Японії, де провів два роки. Він зробив великий вплив на сучасний японський живопис, і історики мистецтва вважають його родоначальником японського футуризму. У 1922 р. він переїхав в США, там він прожив сорок п’ять років. Сам Бурлюк величав себе «батьком російського футуризму» і «американським Ван Гогом», а відомий американський мистецтвознавець А.
Барр порівняв його роль в світовому мистецтві з роллю Поля Гогена.
Проживаючи в США, Бурлюк щороку влаштовував свої персональні виставки. Він мріяв організувати свою виставку на батьківщині (він народився на хуторі Семіротовщина Харківської губернії, і з Україною пов′язані ранні роки його життя і діяльності) і видати збірку віршів.
На початку 60-х років, не дуже розуміючи реальну ситуацію в період «залізної завіси», він звернувся до автора цих рядків з «наївною» пропозицією - «в спис москалям» влаштувати в …
Повернення несамовитого Давида Бурлюка →
Українські художники 20-ого віку - 2009 Березень 26 →
Каменськімю В 1913 - 1914 рр. про брав участь в знаменитому турне футуристів по Росії. У 1920 р. він емігрував, а з 1922 р.
жив в США, де активно займався живописом і естетикою футуризму. У 1965 р. відвідав Радянський Союз.
Буйствує у пам’ятника Маяковському на Садовому - Тріумфальною розбурханий натовп молодиків, що ще вчора сюсюкала його вірші в ” єдиною загальноосвітньою “, а що зараз змагається у вандалізмі по відношенню до безсловесного монумента…
І згадується не так вже далеке…
22 серпня 1965 року вкрадливий голос клерка інтуриста спантеличив : ” З Вами хоче зустрітися Давид Бурлюк “. Приголомшений, але і звичний до традиційних в середовищі художньої інтелігенції розиграшам, почув вольову вимогу:” Ми чекаємо Вас біля входу в ” Националь “, бажано - з таксі! “.
З транспортом проблеми не було і за годину, обережно оглядаючись, підрулив до місця побачення, або, мабуть, несподіваного жарту. Представившись, юний, доглянутий …
я →
Українські художники 20-ого віку - я →
1924 р.
«Немає пророка в своїй вітчизні»
А колись навіть знавці мистецтва не цілком розуміли (тому і відкидали) хід думок художника-авангардиста. Було це на початку минулого століття, коли на Заході, у Франції і Італії, в мистецтві тільки зароджувався авангардний рух під незвичною назвою кубофутурізм: предмети навколишнього світу зображалися зовсім по-новому, у вигляді геометричних фігур - куба, конуса і т.п.
Неодмінно - в русі. Наприклад, у того ж Олександра Богомазова кабіна трамвая, що нестримно мчить, - у вигляді трикутника; фігурка електромонтера - на стовпі-трапеції, в перетині ліній-проводів; численні портрети коханої - з ламаних ліній, в одному варіанті - із знаменитим чорним квадратом (квадрат для футуристів ідеальна геометрична форма)…
Формалізм, - презирливо заявляли авторитетні метри соцреалізму і нічого що не розуміють в мистецтві, але чиновники, що вдягнулися владою.
Мозаїка життя по А Богомазову →
Українські художники 20-ого віку - 2009 Лютий 27 →