До. Костанді, Р. А. Ладишенській, Д. До. Крайнев. Навчання Івану давалося легко. Він часто отримував грошові заохочення і інші нагороди.
Відмінно закінчивши училище в 1911 році, Шульга був рекомендований для вступу до Петербурзької Академії витівок без складання випробувальних іспитів. Саме тут, в майстерень таких метрів кисті, як И. И. Творожников і В. Е. Савінській, Іван збагатився знанням професійних основ живопиши і малюнка.
Українські художники 20-ого віку (2) artdeviant.com.ua
Тут він пробує свої сили в створенні тематичних композицій: «Весілля» (1913 рік), «Зустріч» (1915 рік).
Завершивши навчання в Академії (у 1917 році), Іван Шульга повертається на батьківщину - в Ськадовськ. Жовтневий переворот, громадянська війна, будівництво нової держави - все це перевернуло творчі плани Шульги. Нелегко було молодому художникові, вихованому на класичній школі живопиши, перебудовуватися на соціалістичний реалізм. Ось і вів Шульга подвійне творче життя.
іван →
Українські художники 20-ого віку - іван →
У 1895-1896 вчився в Київській малювальній школі Н.И.Мурашко; приїхавши в 1905 до Москви, займався в студії Ф.И.Рерберга.
Пройшов шлях практично через всі стилі того часу - від живопису у дусі передвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім до імпресіоністського для поста «примітиву» ( Мозольний оператор в лазні , 1911-1912, Міський музей, Амстердам). Був учасником виставок «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст», членом «Союзу молоді». Жив в Москві (до 1918) і Ленінграді.
Українські художники 20-ого віку (2) artdeviant.com.ua
Викриваючи академічні художні стереотипи, проявив яскравий темперамент критика-полеміста.
У його роботах першої половини 1910-х років, все більш завзято-новаторських, напівабстрактних, визначився стиль кубофутурізма, що з’єднав кубістічеськую пластику форм з футуристичною динамікою ( Точильник ( Принцип мигтіння ), 1912, галерея Йельського університету, Нью-хейвен, США; Лісоруб , 1912-1913, Міський музей, Амстердам).
Важливого значення в ці роки набув у Мальовіча і методу «незрозумілого реалізму», поетика абсурду, алогічного гротеску ( Англієць в Москві , там …
все →
Українські художники 20-ого віку - все →
Чистякова - відточила майстерність молодого художника в області малюнка. Однією з переваг педагогічної системи В. Савинского була вимога чіткого розуміння учнями художнього завдання і її самостійного рішення.
На формування А. Шовкуненко як художника, благотворний вплив зробила творчість майстрів знаменитого петербурзького об’єднання “Мир Мистецтва”, що додало до його колорістічеському дару певну вишуканість і витонченість.
Олексій Олексійович Шовкуненко - художник багатогранного таланту. Його дарування яскраво виявилося в жанрі портрета. У 1910-1920х рр. художник створив цілий ряд чудових образів. Ці роботи відмічені декоративністю, нальотом вишуканої естетичності, - позначається вплив ідеології “міріськусников″, зокрема А. Головіна.
Портрети зрілішого періоду творчості відрізняються більшою колорістічеськой стриманістю, глибшою психологічною характеристикою. Впродовж життя художник створив цілу галерею портретів відомих людей України. Переважно його моделі - представники творчої інтелігенції, близькі йому по духу люди.
майстер →
Українські художники 20-ого віку - майстер →
Крики душі на асфальті: “Лара, я в тебе закоханий!”
Естетика останнього артефакту, вправно вписаного в природний ландшафт, нагадувала визначні пам’ятки міських спальних районів - крики душі на асфальті ніби “Лара, я в тебе закоханий!”.
Екстравагантності фіналу акції позаздрив би і сам несамовитий Бурлюк: трохи стемніло, на згадку про великого земляка, 40 років тому померлому в далекому Нью-Йорку, на горб став сходити губернатор Сумської області Павло Качур з факелом, що горів, в руці.
Зворушливе визнання земляків - ще одна ланка в ланцюзі везень, супроводжуючих Бурлюка всю незвично довге для футуриста життя. Йому повезло жити в часи, коли культурні провокації і літературні ляпаси, принаймні, доходили до адресата - глядача і читача.
Як тут не пригадати незавидну долю одного з кращих українських арт-крітіков, культурного провокатора і скандаліста Анатолія Ульянова. Він вже не те що ляпаси - власні …
футуризм →
Українські художники 20-ого віку - футуризм →
Мені хотілося фінансово і морально підтримати ці багатостраждальні установи. Тому я запропонував послуги американського фонду FIAE (князь Лобанов-ростовський - член Ради директорів цього “Міжнародного фонду мистецтва і освіти”).
Але влаштувати виставку українського авангарду з українських зборів виявилося неможливим, бо творів такого роду було мало в країні. Довелося розширити рамки виставки за рахунок картин стилю “сецессион”, щоб зібрати повноцінну “критичну масу”, здатну зацікавити США. Так виникла назва виставки “Український модернізм”.
Офіційні власті не виявили ніякої цікавості до моєї пропозиції показати глядачам США український живопис. Довелося звернутися за фінансовою підтримкою до спонсорів, зокрема до авіакомпаній “Аеросвит” і “Боїнг″.
Безліч цікавих робіт українського авангарду знаходиться за кордоном - у Франції, Англії, Германії, США і в інших країнах, і виставка, можливо, вийшла б багатше, якби ми зібрали експонати поза Україною. Проте сенс виставки був якраз в тому, щоб на ній були представлені роботи тільки з українських приватних колекцій …
Про минулому в імя майбутнього →
Українські художники 20-ого віку - 2009 Березень 22 →
Ось тільки експонуються вони, на жаль, рідко. Але все-таки вони у нас є!
Дорогий примітивізм
- В 80-х наш музей, як і багато інших, займався “роботою збирача”, мета якої - поповнити фонд музею роботами українських художників, - згадує завідувачка відділом декоративно-прикладного мистецтва Сумського художнього музею ім. Онацкого Людмила Федевіч. - Тоді ще з дирекції виставок ми привезли декілька картин Прімаченко.
А в 1987 році наші, що тепер уже були, співробітники їздили до Марії Авксентьевне додому в село Болотню Іванковського району Київщини, де вона народилася і прожила все життя. Там вони купили у художниці п’ять десятків робіт, причому деякі вона спеціально написала для нашого музею.
Пам’ятається, тоді за її картини ми заплатили невеликі гроші, а зараз, говорять, вартість робіт Марії Прімаченко обчислюється десятками тисяч доларів.
“Любила чорний хліб і пригощала нас медом”
художниця →
Українські художники 20-ого віку - художниця →
