Онацкого. Картини належать сумському музею. Більш того, деякі з них художниця написала спеціально для сумчан. Ось тільки експонуються вони, на жаль, рідко. Але все-таки вони у нас є!
Дорогий примітивізм
- В 80-х наш музей, як і багато інших, займався “роботою збирача”, мета якої - поповнити фонд музею роботами українських художників, - згадує завідувачка відділом декоративно-прикладного мистецтва Сумського художнього музею ім. Онацкого Людмила Федевіч. - Тоді ще з дирекції виставок ми привезли декілька картин Прімаченко.
Українські художники 20-ого віку artdeviant.com.ua
А в 1987 році наші, що тепер уже були, співробітники їздили до Марії Авксентьевне додому в село Болотню Іванковського району Київщини, де вона народилася і прожила все життя. Там вони купили у художниці п’ять десятків робіт, причому деякі вона спеціально написала для нашого музею.
Пам’ятається, тоді за її картини ми заплатили невеликі гроші, а зараз, говорять, вартість робіт Марії Прімаченко обчислюється десятками тисяч доларів.
…
Марія Прімаченко вона у нас є →
Коментар мистецтвознавця
Виходячи на етюди, Валентин Гріцаненко майже ніколи не ставить перед собою власне художнього завдання. Навіть сама така постановка питання є для нього якоюсь блюзнірською.
Малювання природи і на природі для Валентина Гріцаненко скоріше акт самозречення, особлива практика пріслушиванія до вічного, невимовна радість споглядання і вдивляється в Божі Гармонії, а також щиріше і, проте, найчастіше марне старання інтегруватися в ці гармонії, до цього вічного.
Українські художники 20-ого віку artdeviant.com.ua
І коли неслухняна зухвала рука з кистю, невміло рухаючись услід за Творцем, прагне відтворити, зафіксувати на грунтованій ганчірці щось, що іманентно не піддається відтворенню і фіксації, то, звичайно ж, класифікувати це можна лише як своєрідне жертовне самоспалювання, як своєрідне складання молитви, де обов′язково присутній момент покірливого визнання своєї вторинності і де обов′язковим є мятущєєся відчуття соборності, тобто емоційне прагнення неофіта до злиття з процесом, перетікання в цей процес, розчинення в нім..
Так от, виконаний порівняно недавно, простенький …
Гріцаненко Валентин Георгійович →
Тут пройшли його дитинство і отроцтво. У його пам’яті про це місто назавжди залишилися освітлена заходом сонця морська гавань, піщані мілини і пляжі з човнами на березі.
Потреба передати навколишній світ у вигляді малюнків з’явилася у Шульги, коли він ще вчився в Ськадовськой народній школі. Сім’я жила бідно, і Іван підробляв в місцевому трактирі, розписуючи підноси, пивні кухлі, тарілки, дерев′яні ложки. Виходило у нього не тільки красиво, а ще незвично, нетрадиційно. Здібності до живопису були відмічені ськадовськой інтелігенцією.
На користь Шульги був дан добродійний концерт. На отримані гроші 16-річний хлопець Іван їде поступати в Одеське художнє училище. З педагогами йому крупно повезло. У ази класичного живопису Шульгу присвячували До. До. Костанді, Р. А. Ладишенській, Д. До. Крайнев. Навчання Івану давалося легко. Він часто отримував грошові заохочення і інші нагороди.
Відмінно закінчивши училище в 1911 році, Шульга був рекомендований для вступу до Петербурзької Академії витівок без складання випробувальних іспитів. Саме тут, в майстерень …
Шульга Іван Миколайович →
Хоча були одиничні випадки на зразок Всеволода Максимовича з його дивовижною графікою у дусі пізніх прерафаелітов, Абрама Маневіча з його чарівним символізмом і пишного бароко Олекси Новаковського.
Втім, на їх фоні Віктор Зарецкий принципово неоригінальний: його сецессион - чиста стилізація, еклектичний коктейль з Клімта і традиційних салонових сюжетів з напіводягненими панночками, кішками і чашками.
За змішенням інгредієнтів цікаво спостерігати в “Майстрові і Маргариті”, де булгаківська героїня зображена владною і голою, або на “Портреті Марії”, на якому в салоновій позі героїні немає ні грама манірності і виглядає вона реалістично в своїй пишній строкатій спідниці.
В той же час апетитна панночка в костюмі сніжинки (”Зима”, 1989) здається наївною героїнею дитячого малюнка, і наївність ця одночасно підкреслює і полегшує трудомістку декоративність роботи. Іноді в канву сецессиона художник вплітає українську орнаментику і колорістіку, при цьому навмисно відводячи фігуратівность в примітивізм.
Така, наприклад, центральна робота всієї виставки - багатометрове “Перше побачення” - лубково строката і дивно ніжна …
В потрібний час з потрібним тестем →
Працюючи з натури, віддає перевагу безпосередньому спілкуванню з природою, вступаючи з нею в нескінченний інтимний діалог. З особливою ретельністю підбираючи колірну гамму, він створює неповторний пейзаж рідного краю.
У його роботах природа предстає натуральною, плотською і зрозумілою для глядача.
До жанру натюрморта художник звертається не так часто, як до пейзажу. Але тим цікавіше його натюрморти, які можна назвати свого роду формулами гармонії. У них знайдена рівновага між світом, створеним Богом, і миром, твореною людиною, між нерукотворною красою природи і мистецтвом, створеним художником.
Зовні все просто - квіти і речі, але потрібно володіти чуйною здібністю до споглядання, щоб точно визначити точку гармонії і рівноваги. Джерело: homoartis.com
Бабак Вячеслав Петрович →
Ерделі, в приватній школі живопиши яких Шолтес навчався в 1930-1933 роки.
Якщо говорити про місце і значення Золтана Шолтеса в закарпатській школі, то воно визначається перш за все послідовною прихильністю історико-культурним традиціям Закарпаття, незалежно в яких художніх формах вони виражаються.
Молода, але з високим творчим потенціалом, міцним ядром художників-однодумців закарпатська художня школа завдяки своїй самобутності стала відома вже в 20-і роки в Чехословакії, а пізніше за Угорщину, до складу яких входило багатонаціональне Закарпаття.
Це ядро стало основою обласного відділення Союзу художників України, серед організаторів якого був і Золтан Шолтес.
Проте не дивлячись на те, що Золтан Шолтес будучи вже до цього визнаним живописцем, не раз виставляв свої роботи на міжнародних виставках, з 1934 року був членом союзу чехословацьких художників, а з 1939 року союзу угорських художників, в перші роки радянської влади не був допущений до роботи в художньому фонді.
Будучи батьком трьох дітей, Шолтес вимушений був влаштуватися робочим …
Шолтес Золтан Іванович →
Савинского - учня і наступника великого російського художника-педагога П. Чистякова - відточила майстерність молодого художника в області малюнка. Однією з переваг педагогічної системи В. Савинского була вимога чіткого розуміння учнями художнього завдання і її самостійного рішення.
На формування А. Шовкуненко як художника, благотворний вплив зробила творчість майстрів знаменитого петербурзького об’єднання “Мир Мистецтва”, що додало до його колорістічеському дару певну вишуканість і витонченість.
Олексій Олексійович Шовкуненко - художник багатогранного таланту. Його дарування яскраво виявилося в жанрі портрета. У 1910-1920х рр. художник створив цілий ряд чудових образів. Ці роботи відмічені декоративністю, нальотом вишуканої естетичності, - позначається вплив ідеології “міріськусников″, зокрема А. Головіна.
Портрети зрілішого періоду творчості відрізняються більшою колорістічеськой стриманістю, глибшою психологічною характеристикою. Впродовж життя художник створив цілу галерею портретів відомих людей України. Переважно його моделі - представники творчої інтелігенції, близькі йому по духу люди.
Олексія Олексійовича Шовкуненко завжди привертав жанр натюрморта. Квіти …
Творчий шлях А А Шовкуненко →
Дизайн навколишнього середовища або дизайн меблів, одяг - це те, що ми бачимо вже в готових формах і предметах. За своєю суттю він є частиною бачення художником природи.
Художник-живописець, який працює на пленере або, іншими словами, на природі, є одним з посередників між природою і глядачем.
Створений майстром твір - будь то етюд або готова картина - містить в собі емоційні переживання автора, зберігає переданий ним заряд енергії, які відчує і глядач навіть тоді, коли він через свою зайнятість або некомпетентність не розуміє цей твір повною мірою.
Картини художників, які працюють на природі, різноманітні, також як різноманітна сама природа, і це ще подвоює, збільшує значущість природи для людини.
Є проміжки часів роки, які є перехідними між осінню і зимою, між зимою і весною, це як би глухі крапки для роботи художників на пленере, але навіть в ці проміжки художник знаходить те потаєне дихання природи, …
Алатарцев Михайло Дмитрович →
