Українські художники 20-ого віку

Нагадаємо про неї словами її ініціаторів і організаторів - князя Микити Лобанова-ростовського і київського мистецтвознавця Дмитра Горбачова.
Микита Лобанов-ростовський: Ідея виставки з’явилася у мене в 2000 році, коли я відмітив, в якому тяжкому положенні знаходяться державні музеї України. Мені хотілося фінансово і морально підтримати ці багатостраждальні установи. Тому я запропонував послуги американського фонду FIAE (князь Лобанов-ростовський - член Ради директорів цього “Міжнародного фонду мистецтва і освіти”).

Але влаштувати виставку українського авангарду з українських зборів виявилося неможливим, бо творів такого роду було мало в країні. Довелося розширити рамки виставки за рахунок картин стилю “сецессион”, щоб зібрати повноцінну “критичну масу”, здатну зацікавити США. Так виникла назва виставки “Український модернізм”.
Офіційні власті не виявили ніякої цікавості до моєї пропозиції показати глядачам США український живопис. Довелося звернутися за фінансовою підтримкою до спонсорів, зокрема до авіакомпаній “Аеросвит” і “Боїнг″.
Безліч цікавих робіт українського авангарду знаходиться за кордоном …

рік →

Українські художники 20-ого віку - рік (3) →

Саме з тих пір, з 15 років, Мальовіч не розлучався з кистю, в семнадцатілетнем же віці йому довелося провести якийсь час в Київській малювальній школі Н.И.Марушко. Джерело: staratel.com

він →

Українські художники 20-ого віку - він (4) →

У 1908 організувала в Києві разом з Д.Д.Бурлюком виставку «Ланка»; з тих пір брала участь в більшості найбільш значних експозицій російського авангарду (виставки «Бубнового валета», «Союзу молоді»; «Трамвай В»; і ін.).
Перейшовши від раннього імпресіонізму і фовізма до кубізму і футуризму, послідовно переносила принципи останніх в тривимірний, реальний простір.
Українські художники 20-ого віку artdeviant.com.ua Етапними в авангардній сценографії з’явилися роботи Екстер для Камерного театру А.Я.Таирова (оформлення Фаміри Кифаред И.Ф.Анненского (1916) і Соломії О.Уайльда (1917)), де вона передбачила принципи конструктивістської «біомеханіки», що підпорядковує тіла акторів єдиному надособистому ритму спектаклю.
В середині 1910-х років однієї з перших стала упроваджувати стилістику нового мистецтва в моду і побутовий дизайн (ескізи платтів, хусток, скатертин і т.д.), тим самим закладаючи основи «ар деко», що універсально охоплює життя, але вільного від жорсткої социологичності і тотального утопізму постреволюційного «виробничого мистецтва».
Вольний ігровий початок панує в її роботах 1920-х років (моделі тканин і одягу; оформлення спектаклів …

ескіз →

Українські художники 20-ого віку - ескіз →

А бувало, і змішував їх, як фарби на палітрі, щоб написати пуантелью який-небудь міський пейзаж, занурений в колірне марево.
І навіть коли в російській столиці вже пролунав «Ляпас суспільному смаку», тобто прогримів маніфест футуристів, Богомазів продовжував любовно і якось на зразок міріськусников писати фінські дачі і замки. Втім, цим він займався як художник-ілюстратор, посланий у відрядження одним київським виданням.

футурист →

Українські художники 20-ого віку - футурист →

Прекрасний майстер реалістичного малюнка, тонкий офоріст, він, здавалося, остаточно порвав з традиціями пройденої ним школи, повністю віддавшись рішенню конструктивних і оформлювальних задач. Але коли глибше знайомишся з його творчістю, то розрив виявляється значною мірою ілюзорним.
Прагнення до оформлення речей, любов до матеріалу, подолання його опору були в майбутньому майстрові закладені ще в дитинстві. Вихідцем з ремісничого середовища околиці великого міста, він звик з любов′ю відноситися до назамисловатим пристосувань місцевих Кола Брюньонов.
Чубатий задиристий хлопчисько годинами простоював у лавок, де тачалі чоботи, кроїли, виделивлі різні чудеса з жерсті і мідних листів. Він бродив за артілями майстрів альфрейного поділа і особливо захоплювався тонкою роботою різьбярів і позолотників, що обробляють розкішні сани і вози.
І пізніше, після закінчення Харківської художньо-ремісничої школи В.Ермилов вчився в студії Е.Штейнберга, а в Москві у Мешкова, він відносився до натури із захопленням і дійшлістю славного ремісника, делателя речей, захопленого чудовою живою конструкцією, створеною природою.
У деяких його майстрових офортах 1912 року …

робота →

Українські художники 20-ого віку - робота (2) →

Розквіт його творчості доводиться на період з 1912 по 1914 роки, коли їм були створені найбільш видатні роботи - гігантські панно, в яких відчутно вплив ар-нуво Обрі Бердслея.
У своїх картинах Всеволод Максимович використовував величезну кількість художніх прийомів. Найважливішими образами для нього були образи античності. Його картини відтворюють архаїчний культ родючості. На них - численні гірлянди з рослинних узорів, якими обплетені персонажі, схожі на олімпійських багатирів.
У роботах Максимовича простежується манера філігранного листа Обрі Бердслі, Юліуса Дітца, Томаса Теодора Гейне і Костянтина Сомова, а також їх московських послідовників - Н. Феофилактова і В. Міліоті.
У них також вгадується вплив традицій Імператорської академії витівок, де молодий художник познайомився з творами російських, українських і польських майстрів - таких як Степан Бакаловіч, Вільгельм Котарбінській, Генріх Семірадській і їх послідовників І. Бродського, Ф. Кричевского і І. Мясоєдова.
Максимович був членом художньо-філософського об’єднання «Сад богів», який очолював художник Іван Мясоєдов, вчитель Максимовича. Всеволод Максимович вів …

образ →

Українські художники 20-ого віку - образ →